Разумеется, я хорошо знал и любил её как актрису и режиссёра. Однажды в 90-е познакомились и много лет регулярно, хоть и не часто общались. Ещё напишу о ней. Человеческая женщина, как сказано у Горького о Вассе Железновой.
Один за другим уходят люди, которых я в молодости любил заочно -- по их работам на экране и в театре, с которыми позже довольно близко познакомился и многие, как теперь оказыватся, годы часто и довольно тесно общался. И в ходе этого общения полюбил их ещё больше. Полтора года назад это был Олег Табаков... Теперь вот Марк Анатольевич Захаров. Марк Захаров, бесспорно, один из самых выдающихся театральных и кинорежиссёров нашей страны второй трети ХХ века и начала века нынешнего. К тому же - режиссёр мирового класса. Режиссёр не банально модный, хотя почти все его спектакли и фильмы становились самыми модными, но классически фундаментальный и одновременно ярко передовой. Человек со своим и сразу узнаваемым стилем в искусстве, при этом режиссёр не повторявшийся, но и не повторимый. Нельзя создать спектакль или фильм в его стиле. Это будет лишь более или менее удачная пародия. Но и как человек Марк Захаров имел собственный стиль практически во всём: в характере (прежде всего), в выражении лица, в речи, в юморе, в идеях (не всегда бесспорных), в одежде, в манере общения с людьми, в том числе -- и с людьми власти, в умении вести театр и держать любовью и строгостью свою труппу... Во всём. Другого такого точно уже не будет. Не знаю, сколько проживут его спектакли, кроме "Юноны" и "Авось", которому в ближайшие 10-20 лет, думаю, точно ничего не грозит, но новых он уже не поставит. Прощайте, дорогой Марк Анатольевич! Те, кто знал Вас и кто видел Ваши спектакли и фильмы, точно никогда Вас не забудут...
Очень хороший концерт, посвящённый ЧМ-2018, устроили в Большом театре. Жаль, что нельзя было ещё увертюру "1812 год" исполнить - при составе нынешнего финала это было бы давлением на одну из сборных.
Вернулся с премьеры возобновлённой в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко оперы "Обручение в монастыре" Сергея Прокофьева. Замечательный, красивый, остроумный и изящный спектакль. Режиссёр-постановщик - Александр Титель, художник-постановщик - Владимир Арефьев. Первая премьера была аж в 2000 году.
Вернулся с последнего в этом сезоне представления "Хованщины" в постановке Александра Тителя в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. 2,5 года назад был на премьере этой постановки. Она мне сразу не только понравилась, а восхитила. Бесспорно, второе действие этого спектакля - лучшее, что создал Александр Титель как оперный постановщик. А проще и без обиняков говоря - шедевр. Более того, утверждаю, что Александр Титель в современной опере - то же, что Юрий Григорович в балете. Думаю, меня поймут знатоки балета. Т.е. есть балеты, как классические, так и современные (например, "Спартак"), которые лучше Григоровича не сможет поставить никто в мире. А большинство хореографов - просто не смогут поставить. То же, на мой взгляд, и Александр Титель - грандиозную "Хованщину" и ещё более грандиозную "Войну и мир" лучше его никто в мире поставить не сможет. А многие - не смогут поставить никак, даже хуже. Конечно, в этой постановке "Хованщины" нужно отметить, особенно опять же во втором действии, бесподобное художественное решение Владимира Арефьева.
Вернулся с премьеры "Пиковой дамы" в постановке Александра Тителя в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Постановщик перенёс действие более чем на 100 лет вперёд -- во время Первой мировой (Германской) войны. Этот ход мне не понравился. В остальном - красивый спектакль и отлично пели. Как сказал после спектакля один весьма компетентный в этом человек (если бы я назвал его имя, то вы бы с этим согласились), у Тителя сегодня лучшая в России оперная труппа.
Вернулся из театра Сатиры, где прошло заключительное представление фестиваля спектаклей по пьесам Юрия Полякова. Между прочим, очень плодовитого драматурга, а возможно, и самого плодовитого в современной России. Это был спектакль "Хомо эректус" - театральное действие, начинающееся как фарс, переходящий затем в сатиру, трансформирующуюся к концу спектакля в драму. Зал смеялся и аплодировал. Московские театральные критики, насколько мне известно, этот спектакль не жалуют. Вот я смотрел и думал: так что всё-таки является настоящим театром? То, что нравится массовому зрителю, но от чего воротят нос театральные критики? Или то, от чего в восторге театральные критики, но что вызывает скуку у зрителей или их возмущение? Казалось бы, ответ ясен. То, что приводит в равный восторг и зрителей, и критиков. А ещё и коллег-драматургов и коллег-режиссёров. Между прочим, такие спектакли бывают. Но редко. А всё остальное - это театр, но не искусство? Так и не найдя (для себя) внятного ответа, я отправился на фуршет... Там я просто болтал с разными людьми, включая драматурга, режиссёра и артистов. И это - тоже театр.
Вернулся из Большого театра. Слушал "Чародейку", премьера которой была года полтора назад. Я был и на премьере. Спектакль по-прежнему хорош, динамичен и пр. Великолепно поёт хор. Очень недурно пела Ангелина Никитченко партию Настасьи. Но вообще-то Большому нужно что-то делать с оперной труппой. Где оперные солисты Большого театра, на которых специально ходят? Кто вообще сегодня является солистом оперы Большого? Каковы их имена? Коронные партии? Балет Большого по-прежнему хорош: и кордебалет, и солистов много. Хор - хорош. А вот солистов, кроме Маторина, по-моему, и специалисты назвать не смогут.
Сегодня посмотрел спектакль "Самая большая маленькая драма" в театре имени Ермоловой. Спектакль для двух корифеев - Владимира Алексеевича Андреева и Валентина Иосифовича Гафта. Корифеи как корифеи и играли. После спектакля зашёл к Владимиру Андрееву (он меня и пригласил, давно с ним знакомы). К сожалению, Валентин Гафт, которого я тоже очень люблю, давал интервью по телефону. Не дождался (я) завершения интервью и уехал.
