Вернулся с премьеры спектакля по пьесе Сергея Кургиняна "Крот", им же и поставленной. Пьеса написана белым стихом. Почти 3,5 часа. Историко-политическая мистерия о России. Крот - это прежде всего крот истории. Но не только. Среди действующих лиц - Сталин, Троцкий, Евтушенко, жена Горбачева, дочь Машерова. Ну и сам автор. Чаще всего в пьесе действуют и упоминаются Сталин, Андропов, Евтушенко и Гамлет. Впечатление - сложное. Некий политический "Фауст" на русскую тему. Лексический постмодернизм. Не без теории заговора. О многом заставляет задуматься. Советую посмотреть.
Один за другим уходят люди, которых я в молодости любил заочно -- по их работам на экране и в театре, с которыми позже довольно близко познакомился и многие, как теперь оказыватся, годы часто и довольно тесно общался. И в ходе этого общения полюбил их ещё больше. Полтора года назад это был Олег Табаков... Теперь вот Марк Анатольевич Захаров. Марк Захаров, бесспорно, один из самых выдающихся театральных и кинорежиссёров нашей страны второй трети ХХ века и начала века нынешнего. К тому же - режиссёр мирового класса. Режиссёр не банально модный, хотя почти все его спектакли и фильмы становились самыми модными, но классически фундаментальный и одновременно ярко передовой. Человек со своим и сразу узнаваемым стилем в искусстве, при этом режиссёр не повторявшийся, но и не повторимый. Нельзя создать спектакль или фильм в его стиле. Это будет лишь более или менее удачная пародия. Но и как человек Марк Захаров имел собственный стиль практически во всём: в характере (прежде всего), в выражении лица, в речи, в юморе, в идеях (не всегда бесспорных), в одежде, в манере общения с людьми, в том числе -- и с людьми власти, в умении вести театр и держать любовью и строгостью свою труппу... Во всём. Другого такого точно уже не будет. Не знаю, сколько проживут его спектакли, кроме "Юноны" и "Авось", которому в ближайшие 10-20 лет, думаю, точно ничего не грозит, но новых он уже не поставит. Прощайте, дорогой Марк Анатольевич! Те, кто знал Вас и кто видел Ваши спектакли и фильмы, точно никогда Вас не забудут...
На театральном фестивале в Екатеринбурге псковский Театр драмы имени Пушкина (!) показал спектакль "Ревизор" по Гоголю, где Хлестаков прямо на сцене насилует дочку Городничего на глазах её родителей. Дорогие взрослые и юные зрители! А в каких ещё спектаклях по русской классике вам не хватает сцен изнасилования?
Миф о Чапаеве разрушить уже невозможно никакой "правдой" - ни правдивой, ни лживой. Он создан гениальным фильмом братьев Васильевых, гениальной игрой Бабочкина и подхвачен гениальным русским фольклором. Миф этот положительный, Чапаев - положительный культурный герой России. На чьей стороне Чапай - на той стороне Правда. Историки умрут, миф о Чапаеве будет жить столько, сколько будет жить Россия!
Сегодня у меня получается эфирный день. 1. Уже проанонсированная мною моя передача "Что делать?" о популизме. 2. Вечером на Первом канале - в "Большой игре". Тема: окончание холодной войны, Дж. Буш-ст., Горбачёв. Кто выиграл, кто проиграл. https://www.instagram.com/p/Bq-VZrSCXZv/ 3. Ночью - в "Вечере с Соловьёвым" на "России 1". Тема: художественные фильмы о Великой Отечественной войне. ЗЫ. Извините, не сдержался сегодня у Владимира Соловьева и неизящно огрызнулся. Но, видит Бог, даже такого ангела, как я, можно вывести из себя постоянным перебиванием и ужимками.
Канал 'Культура' ('Россия-К'). Эфир: 3 декабря 2017 г. время – 12.10 (выпуск 469-й)
"Искусство вне политики!", "Мы ставим спектакли, снимаем кино, пишем книги, сочиняем музыку, а не занимаемся политикой!" - это наиболее расхожие и часто употребляемые аргументы, которыми представители "творческой интеллигенции" открещиваются от упрёков во вмешательстве в политические процессы. Бывает ли "искусство вне политики"? Может ли оно в принципе быть "вне политики"? Может ли художник, артист, режиссёр, писатель, если он не посещает политические митинги и не высказывается по поводу политических событий, быть "вне политики" в своём творчестве? Нетрудно заметить, что в последние годы не столько дискуссии, сколько перебранки по этому поводу умножились и обострились, а разногласия в общественном мнении усилились. Итак, участники очередной передачи "Что делать?" обсудят, устарел ли вопрос "С кем вы, мастера культуры?" Автор и ведущий: Виталий Третьяков Участники: Сергей Марков, генеральный директор Института политических исследований; Михаил Левитин, художественный руководитель театра "Эрмитаж"; Николай Павлов, доктор архитектуры; Сергей Белкин, писатель; Сергей Есин, писатель, заведующий кафедрой литературного мастерства Литературного института им. А.М. Горького.
Посмотрите сегодняшнюю "завалинку" в "Вечере с Соловьёвым". О "Матильде" и её противниках. В самом конце я воспользовался приёмом современных "мастеров культуры". Я объявил, что я художник, что мой спич есть произведение искусства, что если он кому-то не нравится, то эти люди могут покинуть студию, а я буду "творить" для единственного понимающего зрителя - Владимира Соловьёва. И сработало! Я говорил пять или шесть минут подряд и никто не осмелился меня прервать! Этим передача и завершилась...
Вернулся с последнего в этом сезоне представления "Хованщины" в постановке Александра Тителя в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. 2,5 года назад был на премьере этой постановки. Она мне сразу не только понравилась, а восхитила. Бесспорно, второе действие этого спектакля - лучшее, что создал Александр Титель как оперный постановщик. А проще и без обиняков говоря - шедевр. Более того, утверждаю, что Александр Титель в современной опере - то же, что Юрий Григорович в балете. Думаю, меня поймут знатоки балета. Т.е. есть балеты, как классические, так и современные (например, "Спартак"), которые лучше Григоровича не сможет поставить никто в мире. А большинство хореографов - просто не смогут поставить. То же, на мой взгляд, и Александр Титель - грандиозную "Хованщину" и ещё более грандиозную "Войну и мир" лучше его никто в мире поставить не сможет. А многие - не смогут поставить никак, даже хуже. Конечно, в этой постановке "Хованщины" нужно отметить, особенно опять же во втором действии, бесподобное художественное решение Владимира Арефьева.
Вернулся с премьеры "Пиковой дамы" в постановке Александра Тителя в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Постановщик перенёс действие более чем на 100 лет вперёд -- во время Первой мировой (Германской) войны. Этот ход мне не понравился. В остальном - красивый спектакль и отлично пели. Как сказал после спектакля один весьма компетентный в этом человек (если бы я назвал его имя, то вы бы с этим согласились), у Тителя сегодня лучшая в России оперная труппа.
